CM – Moi, Daniel Blake (Arte): un drame poignant à ne pas manquer ce soir

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Dans le film « Moi, Daniel Blake », lauréat du Festival de Cannes, Ken Loach envoie un charpentier au chômage dans les usines de la bureaucratie qui veulent le détruire. L’environnement de la classe ouvrière est l’endroit où le réalisateur Ken Loach a toujours évolué avec style et intelligence de manière étrange et guerrière pour s’attaquer à des problèmes tels que la négligence sociale et le racisme. Ce que Ken Loach a toujours réussi à faire, c’est de trouver l’humour dans la vie, même dans les pires situations, et finalement de se donner à lui-même et au public une lueur d’espoir. Mais avec « Moi, Daniel Blake », le Britannique a réalisé un film dans lequel il a mis fin à son optimisme inébranlable.

Le surprenant vainqueur de la Palme d’Or au Festival de Cannes de cette année suit un charpentier d’âge moyen qui se débat et devient incapable de travailler après avoir été blessé par la bureaucratie du système de prestations britanniques. Mis à part quelques éclairs humoristiques au début, le film est implacablement sombre et sans subtilité dans sa tentative de créer un sentiment de réalisme durable. Le film de Loach montre également des performances émouvantes et un sens distinct du lieu dans la représentation de la classe ouvrière de Newcastle.

Le comédien Dave Johns, qui joue le rôle-titre dans son premier long métrage, a un personnage direct qui le rend immédiatement adorable avant de le voir du tout. Nous l’entendons dans les premiers titres en premier, répondant aux questions ridicules et circulaires d’un agent de santé du gouvernement qui ne s’intéresse pas à ce qui lui fait vraiment mal: son cœur. Avec son fort accent musical, Daniel ne peut s’empêcher de répondre à une telle maladresse avec humour et incrédulité. Qui n’a pas ressenti la même frustration, que ce soit à la banque, dans une société de services publics ou dans notre propre assurance maladie?

Mais ce n’est vraiment que le début pour Daniel, qui fait face à un combat encore plus ennuyeux quand il part physiquement au bureau de l’aide sociale, dans l’espoir que quelqu’un puisse l’aider. Ici, le réalisateur vétéran et son collaborateur de longue date, le scénariste Paul Laverty, sapent leur juste point de vue. À l’exception d’une femme au bon cœur, ils dépeignent tout le monde dans l’établissement comme des monstres, des gardes de sécurité aux analystes de cas en passant par les gestionnaires. C’est une situation assez noire et blanche qui ne laisse pas beaucoup de place aux nuances.

Là, cependant, Daniel rencontre une jeune femme qui est encore plus en détresse financière que la sienne: Katie (Hayley Squires), une mère monoparentale qui a récemment déménagé en ville avec sa fille et son fils parce qu’ils n’avaient plus les moyens de vivre à Londres. Katie rêve de retourner à l’université et d’obtenir son diplôme, mais en attendant, elle fait du porte-à-porte pour faire le ménage et abandonner le dîner pour que ses enfants mangent. Pour l’essentiel, Loach décrit sa situation de manière factuelle, mais avec une appréciation claire pour les victimes de ce personnage. Après que sa demande d’aide sociale a été rejetée, Katie se rend dans une banque d’épicerie avec une grande honte pour nourrir ses enfants dans la scène la plus puissante du film. Les actes de désespoir ultérieurs deviennent de plus en plus mélodramatiques et larmoyants.

Mais l’amitié qui se développe entre Daniel et Katie est enracinée de manière crédible dans la compassion, la compassion et le respect mutuels. Daniel, veuf sans enfant, devient une figure paternelle pour les enfants et un bricoleur indispensable dans l’appartement délabré de la famille. À son tour, Daniel, grégaire mais visiblement solitaire, apprécie sa compagnie, y compris une relation agréablement platonique avec Katie. La douceur et la simplicité de leur agencement sont au cœur du film dans un monde autrement compliqué.

Le Loach, 80 ans, revient au cinéma après avoir annoncé sa démission en 2014 et reprend le système avec son style caractéristique de réalisme social réduit. Malgré le rythme délibéré, le ton calme et le travail de caméra intime du film, sa colère est indéniable. Sa volonté de raconter les histoires de gens ordinaires est clairement plus forte aujourd’hui que jamais, et il n’est pas intéressé à laisser quelqu’un s’enfuir avec une fin heureuse.

Ce n’est pas un film d’évasion. Mais avec « Moi, Daniel Blake », Loach utilise le cinéma pour l’un de ses objectifs les plus importants: faire la lumière sur les injustices qu’il voit tout autour de lui et notre capacité à faire preuve de décence humaine.

Après le chef-d’œuvre de Loach, Arte diffusera le documentaire « Il était une fois … » à 21h50, qui raconte comment le film a été réalisé et offre un aperçu des coulisses de ce drame social. Le réalisateur Rémi Lainé laisse non seulement la parole à Ken Loach, mais examine également le tollé que ce travail socialement critique a déclenché en dehors du Royaume-Uni.

Moi, Daniel Blake sera diffusé sur Arte le 19 mai 2021 à 20h55 et se déroulera jusqu’au 25 mai 2021 disponible sur arte.tv.

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